Tapisserie Haute Lisse et Basse Lisse

La tapisserie, un art ancien et raffiné, se décline principalement en deux techniques traditionnelles : la haute lisse et la basse lisse. Le choix entre ces deux méthodes repose essentiellement sur le type de métier à tisser utilisé et la position des fils de chaîne. Dans la tapisserie haute lisse, le métier se dresse à la verticale. Les fils de chaîne s'étendent de haut en bas, tenant la base de la tapisserie en attente du talent créatif du tisserand. Cette technique offre une grande liberté de mouvement à l'artisan, lui permettant de travailler d'un côté ou de l'autre du métier. Elle est prisée pour les œuvres de grande taille et les détails complexes, grâce à la facilité d'accès et à la clarté de vision qu'elle permet pendant le processus de tissage.

La tapisserie basse lisse, quant à elle, utilise un métier placé à l'horizontale. Les fils de chaîne sont tendus le long d'un cadre, et l'artisan exécute son travail en étant assis au-dessus de l'ouvrage. Ce style demande une grande maîtrise technique, car le tisserand doit travailler à l'aveugle, sous le tissu appliqué à l'envers. Ce défi est aussi ce qui confère à cette méthode une qualité singulière et mystérieuse, prisée par ceux qui cherchent à créer des œuvres aux textures surprenantes et aux deux côtés impeccablement finis.

Broderie et Appliqué

Les techniques de broderie et d'appliqué enrichissent l'art de la tapisserie par des ajouts ornementaux et texturaux. La broderie ajoute des motifs à une base de tissu déjà existante, utilisant des techniques variées telles que le point de croix, le point lancé ou le point plat. Ces techniques permettent aux artisans d'incorporer des détails minutieux et des variations de couleur avec une finesse inégalée. En combinant les techniques de broderie avec le tissage de base, les créateurs peuvent apporter un relief supplémentaire et des dimensions différentes à leurs œuvres. Cette méthode est souvent utilisée dans la restauration d’anciennes tapisseries pour combler des lacunes ou intégrer de nouvelles nuances.

L’appliqué est une technique par laquelle des morceaux de tissu sont découpés puis cousus ou collés sur la toile de fond. Cette méthode de tapisserie permet une grande créativité en termes de design et de texture, et peut transformer radicalement l’apparence d’un textile. L'appliqué est idéal pour intégrer des motifs audacieux et contrastés, créant un effet visuel percutant. Les artisans expérimentent aussi avec des matériaux variés comme le cuir, la soie ou le velours pour enrichir la tapisserie, jouant sur les contrastes de matière et de couleur, tout en respectant des traditions séculaires.

Technique de Feutrage et Tissage Navajo

Le feutrage, bien qu'essentiellement associée à la création de textiles épais et isolants, trouve également sa place dans le domaine de la tapisserie artistique. Il s'agit d'un processus unique employant de la laine non filée qui est pressée et agglomérée avec de l'eau chaude et du savon. Traditionnellement utilisée pour l'art des tapisseries en trois dimensions, la technique de feutrage offre des possibilités quasi illimitées pour l'artisan désireux de sortir des contraintes du tissage à plat. Grâce à l'ajout de fibres colorées à diverses étapes du processus de feutrage, l'artiste peut créer des motifs dynamiques et des textures variées qui enrichissent la tapisserie.

Émanant des traditions amérindiennes, le tissage Navajo est une technique intègre mêlant simplicité de mise en œuvre et complexité des motifs géométriques. Les tapisseries Navajo mettent en valeur des conceptions sobres et durables, chacune ayant un sens culturel profond souvent lié à la mythologie ou aux événements historiques de la communauté. L’un des aspects distinctifs de cette méthode est le travail sans fils flottants à l’arrière, garantissant que la finition arrière est aussi nette que la face. Ce trait distinctif fait des œuvres Navajo des éléments prisés dans le design d'intérieur, tant pour leurs qualités esthétiques que patrimoniales.

Batik et Tapisserie Contemporaine

Le batik, bien que généralement associé à la teinture sur tissu, est aussi utilisé en tapisserie contemporaine comme moyen d'ajout de motifs complexes et colorés. Cette technique emploie de la cire pour dessiner sur le tissu avant d'y appliquer la teinture ; la cire protège certaines zones du colorant, créant ainsi un contraste saisissant une fois qu'elle est enlevée. Les œuvres de batik, avec leur palette audacieuse et leur style distinctif, apportent une nouvelle dimension à la tapisserie contemporaine. Ces créations sont populaires dans les cercles artistiques pour leur capacité à combiner art traditionnel et expression moderne, transformant les textiles en œuvres d’art intemporelles.

En adoptant une approche plus moderne, la tapisserie contemporaine expérimente des matériaux non conventionnels et des mélanges de médiums pour repousser les limites traditionnelles de l'art textile. Les artistes créent désormais des œuvres ludique et innovatrices, utilisant des matériaux comme le métal, le plastique, et même les fibres optiques. Ces expressions artistiques contemporaines explorent les dimensions des surfaces textiles au-delà du décoratif, les transformant en objets au pouvoir narratif saisissant. De plus en plus, la tapisserie contemporaine se concentre sur des thèmes sociaux, politiques ou environnementaux, se positionnant comme une voix essentielle dans le discours artistique contemporain.

Résultat(s) de recherche

Les différentes méthodes de tapisserie